lunes, 3 de diciembre de 2012

(( (Experiencia con el Cuatrimestre ) ))


Experiencia con en el Cuatrimestre

Al entrar al segundo cuatrimestre, empezó la vida tanto personal y la diferencia del compañerismo , sólo pensé que la escuela no sería un motivo el cual atrofiara  todo lo personal . al pasar el tiempo me di cuenta que la vida pasaba junto con las materias , cada día  me sentía atrofiado y confuso , pero sin pensar me puse las pilas aunque la mi vida personal se perdía así que dije la vida debe continuar .Pero como veía que las materias me absorbían , decidí darme un tiempo y arreglar las cosas con mi novia ,tanto pasaba el tiempo obviamente las materias corrían así que en mi segundo  parcial Salí demasiado bajo , al mismo tiempo no se arreglaba nada con mi chica , no sabía qué hacer, estaba muy confuso aunque a veces decidía unas y otras veces otras cosas , al final de cuentas no podía quedar bien en ningún lado . al pasar el transcurso del periodo de la escuela   me encontré con personas que jamás me imaginaria que llegara hablarles y peor que a mi según enemigo me callera a toda madre y cambiáramos y tuviéramos que hacer un equipo  . y también conocí a una persona muy especial el cual , cambio toda mi vida y hasta la forma de querer a mi chica aunque a veces me  confundía , porque mientras mi chica me trataba muy seco la otra persona me trataba muy dulce, pero aun así me mantuve en mente fría y dije “ mi chica es mi chica” , a lo mejor la vida no era como pensaba y estaba formando parte de algo que no era , además mi única esperanza era mejorar m vida personal. A veces llegue a pensar que ella quería a otro porque sus reacciones eran muy horrendas, en ese momento estaba de cayendo y perdía una calificación en la escuela, es difícil mantener esto en una balanza y mi vida decaía , a lo mejor no era la forma correcta pero había algo en ella oxease mi chica que trataba de esconder y claro tarde y temprano me enteraría, peor decayó mi vida al enterarme y después me entere de muchas situaciones . Peor aún no me decaía estaba ya en el tercer parcial y tenía que echarle ganas con la escuela y recuperar lo perdido, ,,,,

Así que los retos de hoy en día es mejorarme como persona y dejar a tras lo que laguna ves me izo daño, pero en esto necesitare muchas ganas de triunfar y tener ventajas en tanto el amor y la salud.

Aprendí mejorar con actitudes y quitarme la venda de los ojos y ver lo que para todos era visible , en este momento también aprendí como la vida se necesita un balance si no nos  decaeremos y nada de que la vida se pueda componer al instante. Imagínate que tu vida hoy en día persiste em una balanza y si quiebra con algo, se rompe como cristal y lo peor es que cada cacho es el tiempo dedicado a esa persona o cosa.

Es un Cuatrimestre que perdí todo y tal vez gane mucho.      

lunes, 26 de noviembre de 2012

( ( Estructura de la Obra ) )

En el teatro se expresa una infinidad de situaciones de interés hacia el público. El guión es un escrito que contiene la indicaciones de todo aquello que la obra requiere para ser puesta en escena abarca tanto los aspectos literarios, los parlamentos.
Algunos conceptos básicos.
Comedia: obra de tema, tono y final divertido y alegre.
Drama: su temática y sucesos son tristes; los personajes sufren por sus deseos y conflictos.
Tragedia: los personajes son victimas del destino y de las circunstancias, el dolor y los acontecimientos son mas intensos para la vida del protagonista que enfrentan con violencia la muerte.
Entre mes: breve obra teatral que se representaba en el intermedio de una obra larga en el siglo XVII sus argumentos son sencillos y graciosos.

Sainete: pieza teatral de un acto, es de carácter popular y muy divertido.
Farsa: obra breve y cómica en la cual se representa la realidad tratando de acentuar sus asuntos incoherentes en la historia, los actores pueden improvisar en determinado momento.
Melodrama. Se le llama así a la obra dramática que mezcla elemento cómicos, alegres, y musicales con otros de carácter triste, es muy utilizado por la radio y televisión.

Una vez elegido el género es armar el siguiente guión teatral, para ello hay que tener en cuenta las tramas es decir, la manera en que se va a estructurar la historia. Primero debe incluirse la presentación de la historia conformada por sucesos que muestra el mundo de los personajes y crea la curiosidad por saber como ocurren las hechos, luego van los acontecimientos que realizan los personajes con los cuales se intensifican el conflicto y el enfrentamiento y finalmente se de el desenlace que puede ser a veces catastrófico o cómico.
Cuando ya tienen el tema los personajes y la trama deben tener un género teatral en el que se desarrollara la historia presentada
Cuantos actos y escenas tendrán la obra.
Cuales acotaciones será preciso explicitar.
Como se será la caracterización si por medio de sus acciones, diálogos, vestuario o actitudes

Términos de definiciones del teatro:
  • Acto. En obras largas, generalmente la división en actos se hace corresponder de los cortes de la trama; inicio, conflicto o clímax y desenlace, cada acto se compone del número necesario de escenas para dar claridad y agilidad a una parte completa de la historia.
  • Adaptación: arreglo propio de la obra de otro autor, este término se refiere que debe hacerse a un texto para que funcione efectivamente en otra situación comunicativa.
  • Caracterización. Proceso de identificación de cualidades o propiedades de los personajes para hacerlos fácilmente reconocibles se integra por rasgos morales, afectivos, sociales.
  • Dialogo: conversación entre dos o más personajes es fundamental en las pobras dramáticas y cinematográficas.
  • Escena. Actualmente se considera que es una división que se hacen la obra de teatro en función del ambiente.
  • Estenografía: recordaras que se emplea en la representación teatral sirve para ocupar el lugar que se desarrolla la historia.
  • Intermedio. Pausa de una representación teatral puede servir para hacer cambios de escenografia.
LA ESCRITURA DE LOS NUMEROS.
Escribir el nombre de los números es muy fácil pero algunos presentan una escritura que no sigue o mecanismos regulares. P/e:
16 dieciséis
17 diecisiete
18 dieciocho
19 diecinueve
90 noventa, etc.

(( Cuestionario ))

Sainete

¿Definicion de Sainete ?

Es una pieza dramatica normamente de caracter popular que se repreentaba como intermedio de una funcion oh al final

¿Qué pieza sustituyo y en que tiempo ?
sustituyo el entremés ( interpretado por personajes populares) en los siglos VIII, VIX y XX.

¿En qué año surgio ?
su genero  surgio del siglo VIII y su auje en el siglo XIX, donde se llano genero chico y de teatro por horas.

¿Principales Exponentes ?
Ellos fueron : Antonio Pablo Fernández, Antonio Furmento Bazo, Diego Ventura Rejón de Silva y Lucas, Antonio Vidaurre, José López de Sedano, Antonio Valladares de Sotomayor y Gaspar Zavala y Zamora

¿Cuantos tipos hay?
Sinete criollo y valenciano


Loa
 
 
¿Definicion de Loa?
 
Se trata de una composición breve en verso (de arte mayor: quintillas al final, (RomXVII) que se escenificaba antes que el primer acto o jornada de una comedia . Al principio era un monólogo; luego se transformó en una conversación con una máxima acción dramática. Se precedía de unos tonos musicales, cantados a veces, con guitarras, vihuela y arpa, que se reiteraban tras su fin.

¿En que consiste esta parte esencial de la obra?

Servía de preámbulo a la pieza teatral para predisponer positivamente al público (mediante el tópico literario de la captatio benevolentiae) elogiando el lugar y a sus vecinos y al santo del día; encarecía el mérito de los actores o de la compañía, presentaba su repertorio, pedía indulgencia ante los posibles errores, y resumía o explicaba brevemente el contenido de la pieza sin anticipar su conclusión. Muchas veces, si la compañía venía de otro lugar, solía encomendarse a algún poeta local. Solía tener la función práctica de aplacar el natural bullicio de la gente congregada para asistir a la representación teatral. La solía recitar el autor o empresario de la compañía.


¿En que auje determino la "Loa" ?

Uno de los primeros teóricos del teatro español fue, en el siglo XVI, Bartolomé de Torres Naharro, autor asimismo de varias comedias que hizo imprimir en Nápoles en 1521 con un prólogo en que presentaba los preceptos de la poesía dramática según su opinión.

¿En que momento se transforma el prologo en loa?

Esta especie de Prólogo vino con el tiempo a llamarse loa y se consideró como una parte necesaria para entender el drama hasta la época del gran monstruo del ingenio que fue el inimitable Lope de Vega.

¿Que tipo de Loas hay para esta intitucion?

Las loas cortesanas solían alabar impúdicamente al noble que auspiciaba la función, o hacía referencia al acontecimiento en cuya celebración se hacía la comedia: natalicios, cumpleaños reales, canonizaciones, bodas...). Este tipo de loas, que eran más aparatosas, llegaron incluso a individualizarse en algunos casos, ya muy avanzado el siglo XVII, para convertirse en pieza única de un festejo teatral.
Las loas sacramentales antecedían a los autos sacramentales, y su función consistía en despejar la interpretación de alguna alegoría demasiado compleja o el simbolismo de algunos personajes.

OBRA EN 3 ACTOS

¿Cómo se define la obra?

Esta se define en la manera de como se interpreta , puede en secones con los personajes o con los objetos que se distinguen en ella.

¿Principal auge ?

El auge se lleba a cabo del siglo XX , por pensadores que realisan cambios en la vida teatral y genarisan un cambio.

¿La obra en tres Actos como se dirije ?

Es una obra que por centido comun se va dividiendo en la locazion y en el suceso, al dirigirla solo se debe coneptualizar la reaccion del esenario .









 

lunes, 12 de noviembre de 2012

* Estructura Dramatica *

Estructura de la obra dramática: momento a momento...
La obra dramática posee una estructura especial, es decir, está construida en forma particular y propia.
Está dividida en actos, que normalmente son tres y sirven para separar los momentos dentro de la historia.
Capítulos, cuadros y escenas

En cada acto se presenta una especie de capítulo distinto, que muestra cómo se va desarrollando la historia.
Dentro de cada acto pueden encontrarse distintos cuadros.
El cuadro es una división que se genera cuando hay un cambio de escenografía, cuando el lugar donde se desarrolla la acción es distinto.
Si la acción transcurre en el interior de una casa, y luego se muestra a los personajes en el jardín, ha comenzado un nuevo cuadro.
Dentro de los actos también hay otras divisiones más pequeñas, que son las escenas. Estas comienzan o terminan cuando un personaje nuevo entra o sale del escenario.
Ejemplo:
si al comienzo de la acción, escena primera, hay tres personajes, y uno de ellos se retira, comienza la segunda escena.
Lo mismo ocurriría si en lugar de retirarse un personaje, entrara otro nuevo


Una guía

Es importante decir que estas divisiones no son obligatorias.
Hay obras dramáticas que, por ejemplo, están escritas en un solo acto.
También, algunos dramaturgos no señalan los comienzos de escenas ni de cuadros en sus obras.
De todas formas, hacer estas divisiones tiene por objeto ayudar al posible director de la obra teatral.
Es a él a quien le servirán como guía para cuando realice el montaje de la obra dramática, pero no significa que siempre tengan que estar presentes.

El lenguaje
Dentro de la obra dramática, existen distintos tipos de lenguaje.
En ellas, las palabras se utilizan con objetivos diferentes.
Te lo mostraremos con este ejemplo:


Bodas de sangre


Acto P
Habitación pintada de amarillo



NOVIO (Entrando): Madre.



MADRE: ¿Qué?



NOVIO: Me voy.



MADRE: ¿A dónde?



NOVIO: A la viña. (Va a salir)

Aquí podemos ver que el lenguaje se ocupa de distintas maneras.



1-nos entrega el título de la obra, Bodas de Sangre.



2-nos informa el acto que se inicia,



3-el ambiente en que se desarrollarán las acciones, una habitación amarilla.



4-nos va nombrando cada uno de los personajes que intervienen



5-en ciertos momentos, nos dice qué es lo que hacen estos personajes a medida que hablan.



Estas indicaciones aparecen entre paréntesis.
 Todo lo que hasta ahora hemos nombrado, recibe el nombre de
 lenguaje acotado o acotaciones.
 Se trata de lenguaje que se utiliza para que entendamos mejor la obra y podamos imaginar lo que el dramaturgo nos quiere transmitir:



1-el título,



2-las indicaciones del escenario,



3-del movimiento



4- los gestos de los personajes,
rimero
 
Parlamento
 
Por otra parte, en este trozo los personajes también han hablado.
Todo el lenguaje que se usa para dar forma a esta conversación, es lo que denominamos parlamento, es decir, lo que los personajes dicen.
Este parlamento puede estar expresado, como en este trozo, mediante un diálogo, una relación de dos personas que se comunican, en la que una habla y la otra le escucha y viceversa, o mediante un monólogo, en el que una persona habla para sí mismo.
Distinto de esto es el aparte, en el que un personaje habla como pensando que los demás personajes no lo escuchan.
Es como si hablara nada más que para el público, y se supone que los demás personajes no pueden oír.



 

*Loa*

DEFINICIÓN


Se trata de una composición breve en verso (de arte mayor: quintillas al final, [[RomXVII) que se escenificaba antes que el primer acto o jornada de una comedia. Al principio era un monólogo; luego se transformó en una conversación con una máxima acción dramática. Se precedía de unos tonos musicales, cantados a veces, con guitarras, vihuela y arpa, que se reiteraban tras su fin.
Servía de preámbulo a la pieza teatral para predisponer positivamente al público (mediante el tópico, literario de la captatio benevolentiae) elogiando el lugar y a sus vecinos y al santo del día; encarecía el mérito de los actores o de la compañía, presentaba su repertorio, pedía indulgencia ante los posibles errores, y resumía o explicaba brevemente el contenido de la pieza sin anticipar su conclusión. Muchas veces, si la compañía venía de otro lugar, solía encomendarse a algún poeta local. Solía tener la función práctica de aplacar el natural bullicio de la gente congregada para asistir a la representación teatral. La solía recitar el autor o empresario de la compañía.

Con posterioridad a Lope de Vega la loa se fue independizando por contagio de otras formas de teatro menor, como el entremés, pasó del monólogo al diálogo y adquirió una cierta acción dramática y heterogeneidad de temas (las mujeres feas, la espada, los días de la semana, animales e insectos...), terminando por ser una breve composición dramática que se representaba antes de la comedia


Obra en tres actos

La Obra se compone en la forma en como se escribe y se devide en los actos que se represente , puede que haya más de tres o hasta cuatro  autores en ella , ya que se conoce como Obra de tres actos ´para dividir la secuencia de los actos no la de los autores .

Lo mejor de este tipo de secuencia es que no se pierde los elementos de la historia.
si piensas que te hará que tú cabeza no la comprenda , pues estas muy equivocado
un ejemplo:

Primer Acto: “Un señor entra a un bar y va al baño para orinar”.
Segundo Acto: “El señor encuentra el baño clausurado”.
Tercer Acto: “El señor llega corriendo a su casa, y comprueba que el baño está ocupado”.
¿Cómo se llama la obra?
Micción Imposible.

Primer Acto: “Carmen manda a la tía a pagar el jardín del nene”.
Segundo Acto: “Carmen manda al abuelo a pagarle al jardinero”.
Tercer Acto: “Carmen manda al hermano a pagar el diario”.
¿Cómo se llama la obra?
Carmen Ya salde

Primer Acto: “Diego esta jugando al ajedrez y le comen el peón”.
Segundo Acto: “Diego esta jugando al ajedrez y le comen el caballo”.
Tercer Acto: “Diego esta jugando al ajedrez y le comen el alfil”.
¿Cómo se llama la obra?
Diego Latorre.

Primer Acto: “Martínez arma quilombo en una discoteca”.
Segundo Acto: “Martínez arma una manifestación en el congreso”.
Tercer Acto: “Martínez rompe todos los vidrios en el banco”.
¿Cómo se llama la obra?
Paz Martínez.

Primer Acto: “Luis se muda a Villa Crespo”.
Segundo Acto: “Luis se muda a Paternal”.
Tercer Acto: “Luis se muda a Beckard”.
¿Cómo se llama la obra?
Luis Barrionuevo.

Primer Acto: “Laura lava los platos y no los seca”.
Segundo Acto: “Laura pasa el lampazo y no lo seca”.
Tercer Acto: “Laura se ducha y no seca el piso del baño”.
¿Cómo se llama la obra?
Laura escurra.

Primer Acto: Juan Carlos Pérez pone un lomo en la parrilla y lo saca cocido”.
Segundo Acto: Juan Carlos Pérez Mete Un morrón en la parrilla y lo saca cocido”.
Tercer Acto: Juan Carlos Pérez mete un sapo en la parrilla y lo saca cocido”.
¿Cómo se llama la obra?
Juan Carlos Pérez “Loasó.

Primer Acto: Manuel va a una reunión de amigos y no dice nada”.
Segundo Acto: Manuel va a una reunión de consorcio y no dice nada”.
Tercer Acto: Manuel va a una reunión con su tío y no dice nada”.
¿Cómo se llama la Obra?
Manuel Callau.

Primer Acto: Cesar esta parado al lado del mástil sin hacer nada en la fragata”.
Segundo Acto: Cesar esta parado al lado del mástil sin hacer nada en la plaza”.
Tercer Acto: Cesar esta parado al lado del mástil sin hacer nada en el patio del colegio
¿Cómo se llama la obra?
Cesar Izala.

Primer Acto: Un cubano no quiere pasar la escoba por la vereda”.
Segundo Acto: Un cubano no quiere pasar la escoba por el living”.
Tercer Acto: Un cubano no quiere pasar la escoba en el patio”.
¿Cómo se llama la obra?
Chico Novarro.

Primer Acto: Nicolás le paga a la mamá”.
Segundo Acto: Nicolás lo faja al abuelo”.
Tercer Acto: Nicolás le pega al hermano”.
¿Cómo se llama la obra?
Nicolás Respeto.

Primer Acto: Un tipo llega a la casa y le pega una trompada a la mujer.
Segundo Acto: El mismo tipo, ve al hijo y le da una cachetada.
Tercer Acto: El tipo se va al patio de atrás y se pone a acariciar y jugar con el perro.
¿Cómo se llama la obra?
En el fondo es bueno...

*Sainete en el acto*

Un sainete es una pieza dramática jocosa en un acto y normalmente de carácter popular, que se representaba como intermedio de una función o al final. Sustituye al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX..

En forma más explicita.

Entre los principales cultivadores de este subgénero cómico en el siglo XVIII se encuentran los gaditanos Luis Moncín y Juan Ignacio González del Castillo, y los madrileños Ramón de la Cruz y Sebastián Vázquez; otros autores menos conocidos fueron, entre muchos otros, Antonio Pablo Fernández, Antonio Furmento Bazo, Diego Ventura Rejón de Silva y Lucas, Antonio Vidaurre, José López de Sedano, Antonio Valladares de Sotomayor y Gaspar Zavala y Zamora. A finales del siglo XIX fue materia frecuente del llamado género chico y del teatro por horas, con autores especializados como Tomás Luceño y Javier de Burgos, y revitalizaron el género en el siglo XX Carlos Arniches con su colección de sainetes Del Madrid castizo y los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Posteriormente en el Río de la Plata, Armando Discépolo introducirá un giro sombrío y dramático en este género transformándolo en el "Grotesco criollo".
Según Voss, en la historia del desarrollo del sainete pueden observarse cuatro etapas:
1. (1603-1750). En esta tuvo lugar la transformación del término sainete del campo culinario al campo artístico. Ya estaban prescritas algunas características como la poca extensión de las piezas y la mezcla de humor y moralidad, del habla canto y baile.
2. (1760-1868). Es la época en que el sainete llegó a ser un género literario gracias a las creaciones de Ramón de la Cruz, mientras que también se modificó su temática frente al entremés. (254).
3. En 1868 el sainete recobró rigor de la mano de Luceno. Con una extensión más amplia (hasta 45 min.) ya no tiene lugar en las pausas entre los actos. (255).
4. (1894-1915). Este periodo puede calificarse como la etapa de la decadencia porque el sainete se orienta más y más hacia otros géneros, especialmente hacia la zarzuela y el melodrama, que tuvieron influencia en su desarrollo posterior; hasta que finalmente el sainete fue absorbido por la «comedia asainetada» (255).